Le secteur des jeux vidéo est en pleine expansion depuis plusieurs années, et de plus en plus de personnes se tournent vers les métiers de l'industrie vidéoludique. Avec la forte concurrence dans ce domaine, il est donc primordial de se démarquer pour pouvoir intégrer une entreprise de jeux vidéo. C'est pourquoi la formation Game Design devient essentielle pour apprendre les techniques nécessaires au métier de concepteur de jeux vidéo.
Le bachelor game design : un programme complet
La formation Bachelor Game Design est une formation bac+3 qui se déroule sur trois ans. Elle a pour objectif de former des professionnels du jeu vidéo, capables de concevoir et de développer des jeux vidéo de qualité. Les matières enseignées couvrent l'ensemble des aspects de la conception de jeux vidéo : la programmation, le game design, l'art, le game audio et la production. La formation Game Design comprend un stage d'au moins trois mois en entreprise pour permettre aux étudiants de mettre en pratique les compétences acquises.
Le contenu pédagogique
Le programme de Bachelor Game Design est très complet. Les matières enseignées sont très variées et permettent aux étudiants d'acquérir les compétences nécessaires pour concevoir et développer des jeux vidéo de qualité. Les matières principales sont :
- Game Design et Level Design
- Programmation
- Art et Graphisme
- Game Audio
- Production de projets de jeux
La méthodologie d'apprentissage
La formation Bachelor Game Design est conçue de manière à ce que les étudiants apprennent en pratiquant. Les cours ne sont pas que théoriques, ils sont pratiques. Les étudiants disposent de salles de travail équipées d'ordinateurs avec les logiciels les plus récents pour pouvoir se former de manière optimale. Les travaux pratiques et les projets en groupe ont pour but de permettre aux étudiants de mieux appréhender les réalités du marché et d'acquérir les compétences nécessaires pour travailler en équipe.
Les compétences acquises lors du bachelor game design
La formation Bachelor Game Design permet aux étudiants d'acquérir un ensemble de compétences variées pour pouvoir travailler efficacement dans l'industrie des jeux vidéo.
La conception de jeux vidéo
Les étudiants apprendront à concevoir des jeux vidéo de qualité. Ils seront capables de développer des idées de gameplay, de créer des environnements de jeux, de concevoir des histoires et de concevoir des personnages intéressants. Ils apprendront à programmer les mécaniques du jeu, à créer des assets graphiques et à produire de l'audio.
L'analyse et l'optimisation de jeux existants
Les étudiants apprendront à analyser les jeux vidéo existants pour comprendre les mécaniques de jeux et les techniques de conception utilisées. Ils apprendront à optimiser les jeux existants pour améliorer la performance.
La communication et la collaboration en équipe
Le travail en équipe est un aspect essentiel de l'industrie des jeux vidéo. Les étudiants apprendront comment communiquer avec les membres de leur équipe et comment travailler efficacement avec eux pour accomplir des objectifs communs. Ils seront encouragés à prendre des initiatives afin de faire avancer les projets rapidement et efficacement.
Les débouchés professionnels en game design
Le game design est un domaine passionnant qui offre de nombreuses opportunités professionnelles pour les passionnés de jeux vidéo. En effet, avec l'explosion de l'industrie du jeu vidéo ces dernières années, de plus en plus d'emplois sont créés dans ce secteur en pleine croissance. Les débouchés professionnels en game design sont variés et incluent des postes tels que concepteur de jeux, programmeur, graphiste, sound designer, testeur de jeux, chef de projet ou encore directeur artistique.
Le concepteur de jeux est responsable de la création de concepts de jeux, de la conception des niveaux et de l'élaboration de la mécanique de jeu. Il travaille en étroite collaboration avec le programmeur et le graphiste pour s'assurer que le jeu est à la fois ludique et esthétiquement plaisant. Le programmeur, quant à lui, est responsable de l'implémentation des mécaniques de jeu et de la programmation de l'IA, des graphismes et du son. Il travaille en étroite collaboration avec le concepteur de jeux pour s'assurer que le jeu fonctionne correctement et que les joueurs ont une expérience de jeu satisfaisante.
Le graphiste, le sound designer et le directeur artistique sont tous impliqués dans la création de l'aspect visuel et sonore du jeu. Le graphiste est responsable de la création des éléments visuels tels que les personnages, les décors et les animations. Le sound designer est responsable de la création des effets sonores et de la bande-son du jeu, tandis que le directeur artistique est responsable de superviser l'ensemble du processus de création visuelle et sonore.
Le testeur de jeux est responsable de jouer au jeu pour détecter les bugs et les problèmes de fonctionnement. Il travaille en étroite collaboration avec les programmeurs pour s'assurer que le jeu est débogué et prêt à être publié. Le chef de projet est responsable de superviser l'ensemble du processus de développement du jeu, du concept initial à la sortie finale. Il travaille en étroite collaboration avec les membres de l'équipe pour s'assurer que les délais sont respectés et que le jeu est livré dans les délais impartis.